Леопарды врываются в храм

5 марта 1992 год

Инсталляция-перфоманс в рамках фестиваля инсталляций «Анималистские проекты»
Галерея Владимира Овчаренко «Риджина»
Куратор Олег Кулик

«Леопарды врываются в храм – опустошают священные сосуды. Это повторяется снова и снова,  в конце концов к ним привыкают и они становятся частью ритуала».  

Это ирландская притча, которая явилась основой для размышлений Жака Дерида о природе постмодернизма. Именно эта притча стала основой и для моей работы.

В начале 90-х годов идеи постмодернизма захватили художественную общественность. Постмодернизм был популярен, а его основные тропы мысли стали основой для любого «легитимного» художественного жеста. Повсюду художники цитировали, иронизировали, шутили. Мой дебют, как художника, происходил в такой атмосфере.

Но постмодернизм мной воспринимался крайне критически. С одной стороны чувствовалось, что его распространенная форма в России довольно примитивна, с другой – сама игровая, шутливая его версия выглядела в высшей степени неубедительно и легковесно. Критика постмодернизма велась мною с авангардистских – политизированных позиций. Главным было желание обратить внимание на политическую составляющую классического авангарда.

Сама эта инсталляция сделанная совершенно в духе постмодернизма и по постмодернистским правилам, это как бы самоирония: демонстрация невозможности выскочить из постмодернистской парадигмы. Довольно верная на тот момент констатация. Ведь именно в то время возникли расхожие «термины»: «декоративные революционеры», «клоун-революционер» и проч. В этой инсталляции-перформансе действительно был значительный элемент декоративности и клоунства (хотя бы потому что «леопарды» – на самом деле гепарды, ибо леопарды были недоступны, были взяты из курского цирка). Тогда же актуализировалось понятие шоу-ивента, которое тоже является одним из важнейших аспектов постмодернизма. Сейчас все это воспринимается как довольно реакционная утопия, но в то время противостояние концептуалистскому аскетизму требовало яркого зрелища.    

Инсталляция посвящена модернистским движениям в искусстве 20 века.

На стене висели фотографии трех поэтов – которые явились лидерами, и отчасти организаторами, трех наиболее важных направлений в искусстве – футуризм, сюрреализм, левый фронт искусства. Над каждым из них висел холст, учитывающий размеры-пропорции наиболее известных диких кошек:

«Красное – Лев – Маяковский» (Коммунистическая утопия)
«Красное и черное – Тигр – Бретон» (Сюрреалистический анархизм)
«Черное – Пантера – Маринетти» (Фашистское движение)

В галерее гуляли три леопарда, огороженные от публики сеткой. Как бы они были «хозяевами» выставочного пространства, а не зрители. Атмосфера на мероприятии была довольно праздничной. Звери действительно создали значительный эффект аппариции – чудесного явления. Хотя в сущности все это работало в парадигме реди-мейда: просто в выставочном зале были представлены «леопарды», которых обычно можно увидеть в другом месте – в цирке (ну, или, в зоопарке). Они вместе с образами исторических авангардистов и обычно ассоциирующимися с авангардистами - минималистскими, монохромными картинами – были частью развлекательного шоу для «богатых».