Key Highlights

2023 – Вернисаж

2025 – Ядовитые конфеты

САРКАСТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

‍

Сарказм в случае с произведениями Осмоловского, созданными после 2012 года - не название эмоции, а прием деконструкции формы, на что указывает этимология (греч. σαρκασμός, «разрывать плоть»).

Это направление наглядной аналитики, где образ предстает либо отдельными частями, либо в полуразобранном виде, когда все части присутствуют, но разделенные друг от друга. В произведении, показанном на персональной выставке в рамках 55-ой Венецианской биеннале «Это вы сделали? Нет, это вы сделали!» отрубленные головы революционеров предстают как символы, свидетельства сегодняшней выхолощенности и искалеченности наследия теории классовой борьбы. 

Неполнота и раздробленность иногда предстают как формальный прием живописной композиции, как в случае с инсталляцией «Изысканный труп и двенадцать самоубийц», в которой заложена отсылка к фреске Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». 

В монументальной бронзовой композиции «Украинка», созданной по методу Франкенштейна, акцент ставится именно на отчетливо заметных швах – насильственном соединении фрагментов в целое.

В этой стратегии логично появление сюжета смерти, даже если речь идет не о разложении, а о создании единой формы, как скульптурный портрет мертвого Владимира Маяковского, созданном творческой группой под руководством Осмоловского в рамках VI Московской биеннале современного искусства.  

Но даже когда семантика смерти не присутствует в произведении, а творческий метод состоит в приращении и интенсификации смысла, саркастическое представление метода – многократное увеличение комариного писка – лишает зрителя каких-либо иллюзий («Комариный гимн», 2021)

‍

Key Highlights

2011 – институт БАЗА

2012 – Это вы сделали? Нет это вы сделали! или Головы мертвых революционеров

2013 – Изысканный труп и двенадцать самоубийц, инсталляция

2013 – Схождение параллелей (совместно с Павлом Альтхамером, параллельнаяпрограмма 55-й Венецианской биеннале)

2015 – Рас-членение

2014 – Украинка

2015 – Авангардистская канцелярия

2015 – Как жить вместе (основной проект 6-ой Московской биеннале современногоискусства)

2016 – Изделия

ХЛЕБА. ИКОНОСТАС. АУРАТИЗМ 

‍

В сериях «Хлеба», «Тотем» и «Портал» используется сложная структура, которая корреспондирует одновременно и с фактурой хлеба и образа, отсылающего к известной иконографии: молельной доски, стелы, алтарных ворот. В самой структуре наблюдается тщательная работа с рисунком с помощью симметрии, удвоения, увеличения промежутков. В поверхность хлебного среза, на первый взгляд аморфную, внедряются дополнительные элементы и создаются миметические обманки, trompe-l'œil, которые придают рисунку странный и гротескный характер. Рисунок поверхности колеблется между хаосом и орнаментом, ускользая от какой-либо однозначности, конкретности. 

С другой стороны, с точки зрения общей формы, всего силуэта объектов и инсталляций, здесь угадывается узнаваемая традиция православного искусства, иконостаса, царских врат, даже, может быть, армянского христианства с его хачкарами, однако опять – без точного следования канону. Художник создает симуляцию сакрального объекта, который сам называет «ауратичностью» и «мнимой культовой ценностью».

В этом сложно выстроенном спектакле-муляже «духовности» важную роль играет монументальность формы, которая особенно ярко демонстрирует свою суть, будучи формализованной пустотой, как в работе «Рот Фронт остатки», представляющей в бронзе полость между ладонью и пальцами сжатого кулака. В этой работе, как, впрочем, и в «Тотеме» разоблачается уже сверх-ценностное отношение к предмету модернистского искусства, его нынешняя рыночная фетишизация.

‍

Key Highlights

2007 – Хлеба

2008 – Портал

2009 – Тотем

2010 – Красная армия

2010 – Рот-Фронт остатки

НОВЫЙ ФОРМАЛИЗМ

‍

Нонспектакулярность можно рассматривать как трамплин, с помощью которого Осмоловский переходит к совершенно новому и очевидно отличающемуся от прежних периоду, где прогрессивно развивается и углубляется опыта вчувствования изобразительного искусства и его эстетического переживания. По отношению к предшествующей стратегии создания манифестов сейчас избирается иная форма идейной декларации – кураторская концепция. Так, в 2004 году художник реализует проект «Искусство без оправданий», в котором прослеживается попытка отказаться от любого вербального сопровождения произведения, радикального зачищения контекста. В рамках выставки была показана серия объектов «Жуки», в которых формально была отсылка сразу к нескольким предметным прообразам, но черная блестящая краска нивелировала сюжетные ссылки, возвращая произведению вид абстрактной скульптуры. Автор интерпретировал это как зависание между предметным и беспредметным миром.  В дальнейшем эта тенденция получила продолжение в сериях: «Обрезки», «Детали», «Куски». Эти работы строились по тем же принципам: серийность с минимальными различиями внутри серии, равномерное эмалевое покрытие, семантическая неопределенность формы, отсутствие связи между цветом и формой. 

Значительный прорыв в развитии данной стратегии произошел через два года, когда была показана новая работа – «Изделия», в которой автор перешел к полированному металлу, а структура объектов была заимствована у башен современных танков разных стран, причем башни были очищены от фурнитуры и стволов. Художнику удалось раскрыть множество архитектурных кодов, использованных при конструировании оружия.  

«Золотой плод Натали Саррот» – одна из самых небольших работ этого периода, ее можно было бы назвать диптихом. Здесь вводится важное новшество: автор наделяет пластической осязаемостью пустоту, развенчивая фетишизацию объекта искусства. 

‍

Key Highlights

2004 – Жуки

2004 – Обрезки

2004 – Детали

2004 – Куски

2006 – Билеты в рай

2006 – Изделия

2006 – Золотой плод Натали Саррот

СПЕКТАКУЛЯРНОЕ 

‍

Миллениум приносит с собой радикальные изменения как в идейных устремлениях, так и в поэтике
Осмоловского. Большое значение имело участие художника в международной выставке Manifesta 3 в Словении, где была осуществлена установка артиллерийского оружия в парковый канализационный люк, ироничная бессмысленность которой являла собой критику разного рода радикализма. Однако впоследствии, оставаясь на тех же критических позициях, Анатолий
Осмоловский осуществил резкий поворот в сторону так называемого нонспектакулярного искусства,
связанного с минимальными, часто еле заметными, интервенциями в готовый художественный
контекст. В рамках художественной ярмарки «Арт Москва» 2001 был реализован ряд произведений,
в которых зрительская оптика была принципиально переведена в режим близкого и внимательного
рассматривания небольших и внешне непримечательных объектов, которые, тем не менее, имели четкую отсылку к левым идеям государственного построения, сопротивления капитализму и изменения мира в целом. Следующий проект в музейном пространстве (музей современного искусства MUHA, Антверпен) был связан с фразами, написанными пылью внизу стен – внешне эфемерная материальность которого, однако, вступала в скрытое, но сильное противоречие с
абстрактностью текста как такового. Наконец, важной вехой исследования визуальности стала
видеоинсталляция, фиксирующая места смерти людей в городе без показа собственно событий –
как попытка очерчивания лакун и пустот, которые, тем не менее, приобрели видимость и своего
рода телесность.

‍

Key Highlights

2001 – Субъект и власть (лирический голос)

2001 – Инпозиция

2001 – Вместо искусства

2001 – Подземный переход

2002 – Пыльные фразы

2002 – Флаг

2003 – 7 смертей в Москве, инсталляция

ПРОТИВ ВСЕХ

‍
Быстрое вхождение на мировую художественную сцену, опыт куратора международной выставки, полученный Осмоловским уже в 24 года, и одновременно ослабление и распад московских художественных сообществ, в которых он играл роль идейного вдохновителя и теоретика, обусловили его поворот в сторону образовательных практик. Педагогическая деятельность во многом способствовало рождению Общества Радек, группы молодых музыкантов и художников, будущих участников акций.

С другой стороны, период 1995-1996 годов был временем наиболее близкого соприкосновения с практиками политической работы, когда художник сотрудничал с известным Фондом Эффективной политики (ФЭБом) и принимал участие в подготовке к президентским выборам. Одновременная вовлеченность в столь далекие друг от друга сферы была в некоторой степени следствием увлечения идеями Ситуационистского интернационала: и педагогика, и политтехнологии представали в этом ключе разными вариациями практического мышления. 

Две самые значимые для истории искусства новой России акции были созданы в это время, одна из которых носила очевидный образовательный характер путем пародийного повторения исторического опыта сопротивления власти: «Баррикада» 1998 года, в 30-летнюю годовщину французского «Красного мая». Годом позже Осмоловский вместе с четырьмя сподвижниками осуществил акцию, практически идентичную политической, если не знать контекста: вывешивание лозунга «Против всех» на трибуне мавзолея Ленина. 

Обе акции, несмотря на разнонаправленные интенции, имели общие последствия: преследование художников со стороны ФСБ и административные взыскания. Одновременно художником было сформулировано методологическое отличие искусства от политики в терминах «эффектность» (сингулярность, эксклюзивность, обратимость) и «эффективность» (серийность, обыденность, необратимость). Постулирование границ стало итогом всего десятилетия 1990-х годов и существенным вкладом в теорию акционизма.

‍

Key Highlights

1998 – Баррикада на большой Никитской

1999 – Против всех

1999 – Простыни

2000 – Памятник блистательному и победоносному генералу НАТО доктору Фрейду,(Манифеста-3, Любляна)

1996 – Кое-что, время от времени выпадающее из мусорного бака

Key Highlights

1994 – Клаустрофобия анархии

1994 – Жвачка с волосами

1994 – Антифашизм и анти-антифашизм

1994 – Видеть – значит подчиняться. Посмотри на яркий свет, ты ослепнешь и обретешь свободу

1995 – Hot police dog

1995 – серия плакатов

1996 – Ситуация для ПДС (Партия Демократического Социализма)

1996 – Какой хотят видеть Россию на Западе

1997 – Приказ по армии искусств

НЕЦЕЗИУДИК 

Новое художественное сообщество, которое после августовского путча 1991 года и официального распада СССР начало формироваться вокруг Осмоловского, было разнородным, хотя и состояло из более целеустремленных личностей, мотивированных продвижением в области современного искусства. Оно состояло из людей, приехавших из других городов и стран (как Израиль, Грузия, Украина), давно вышедших из подросткового возраста и руководствующихся более индивидуальными, нежели групповыми, интересами. Тем не менее, новая генерация продолжала позиционировать себя как оппозицию советскому андерграунду, и прежде всего, московской концептуальной школе. Ответом на коллективный запрос о возможных контурах новой художественной идеологии стала «Революционно-конкурирующая программа Нецезиудик», сформулированная Осмоловским и «Последний манифест», опубликованный в инициированном им же художественном журнале «Радек», где ранние эксперименты с выходом за рамки общепринятого понятия современного искусства получили теоретическое обоснование.

Журнал «Радек», хотя и не получил вид периодического издания, на протяжении 1990-х годов издавался еще несколько раз, что повлияло на изобразительный язык и стиль произведений художника этого периода: стремление к лаконичности, использование фотографии, коллажность, соединение изображения и текста, провоцирующие аррогантные образы.

‍

Key Highlights

1993 – Путешествие Нецезиудик в страну Бробдингнеггов

1993 – Позор 7 октября

1993 – Война продолжается

1993 – Третий лишний

Э.Т.И. И ПЕРФОМАНСЫ

‍

‍

В этот период разрушения советской цензуры и необыкновенной свободы Осмоловским был сформирован тип левого радикала, оппозиционера по отношению к устоявшейся антисоветской андеграундной культуре: «обращение к этой идеологии носило в себе двойное извращение, фрондерство, нонконформистское действие».

Большое влияние на формирование взглядов художника оказал кинематограф французской «Новой волны», отстраненные и циничные герои которого противостоят общественным нормам, реализуя тем самым свое право независимого суждения. Вместе с тем ниспровержение норм и клише пробуждало зрителя, провоцируя его на непосредственную реакцию и сотворчество. 

На рубеже 1990-х годов группа «Министерство ПРО СССР» была переформатирована в группу Э.Т.И. («Экспроприация Территории Искусства»), которая от литературной деятельности перешла к перформансу, развивавшемуся в сторону все большей экстраполяции художественного жеста из бытового контекста на улицы города, от поэтики театра в сторону прямого политического высказывания, кульминацией чего стала акция 1991 года «Текст» с выкладыванием телами обсценного слова на Красной площади в качестве протеста против принятого тогда «Закона о нравственности».

События августа1991 года, во многом благодаря которым удалось избежать дальнейшего судебного преследования, оказали свое влияние и на направление развития идей художника. Начался поиск более адекватных моменту соратников и единомышленников, а также специального художественного контекста, позволяющего реализовать творческие задачи более четко и выразительно. Результатом стало взаимодействие с художниками-акционистами Александром Бренером, Олегом Куликом, Олегом Мавроматти, а также сотрудничество с галереей «Риджина», плодом которого стала одна из самых ярких работ начала 1990-х годов – инсталляция-перформанс «Леопарды врываются в храм».

‍

‍

Key Highlights

1990 – Прощание Черенкова

1990 – Взрыв Новой Волны

1990 – Цена 2.20

1991 – Указательный Палец

1991 – Прочтение Огнем

1991 – Э.Т.И. – ТЕКСТ (в народе – «ХУЙ»)

1991 – Идеологический носитель

1991 – День Знаний

1991 – Могильный камень Российской демократии

1991 – Тихий Парад

1992 – Расчистка

ПОЭЗИЯ 

‍

Анатолий Осмоловский начал свой творческий путь в возрасте семнадцати лет. В 1987 году он присоединился к поэтической группе «Вертеп», которая первая начала выступать публично на улице Арбат, переделанной в пешеходную зону. Группа «Вертеп» стала социальным феноменом. В результате литературных споров участников из группы вышла авангардная часть, настроенная на эксперимент и работу с формой поэтического текста. Новое объединение называлось «Министерство Проблем СССР» (Анатолий Осмоловский, Дмитрий Пименов, Георгий Туров, Григорий Гусаров). Самым известным событием стал литературно-критический семинар «Терроризм и текст», на котором выступили Д. Пригов, Л. Рубинштейн и Ю. Арабов. О мероприятии написала газета "Комсомольская правда" (статья «А вы друзья, как не рядитесь…»). Литературная группа «Министерство Проблем СССР» стала местом, где разрабатывались основные теоретические подходы, применяемые Осмоловским на протяжении последующих лет, вплоть до 2022 года.